《西游记》:“如果你不回去,你就不会回去。”

中国歌剧已经走过了60年。

今天的电视似乎给它的美丽增添了一层焦虑——电视时代要结束了吗?在这样的时刻,我想用一种特殊的方式回到亿万人追求的电视文化。

国剧60年专栏将选择一些重要的国剧样本,它们或曾引发万人空巷的关注,或是一段“执拗的低音”;或显露着某种精英气质,或反映出无远弗届的大众影响力……无论基于怎样的特征,它们多少再现着国剧历史中某一个特殊的截面;而它们的意义,除了“怀旧”,还能让我们在这样一个重要的时段里寻回对国剧的信任和期许。中国戏剧60年专栏将选择一些中国戏剧的重要样本,这些样本可能已经吸引了10,000人空巷或“顽固低音”的注意;或者表现出某种精英气质,或者反映出深远的公众影响…不管基于什么样的特征,它们或多或少代表了中国戏剧史上的一个特殊部分;它们的意义,除了“怀旧”之外,还能让我们在如此重要的时期恢复对民族戏剧的信任和期待。

第一部以《西游记》最经典的版本开始。

《田萍西游记》已经流传了无数的暑期档,你还记得吗?这部古老的中国戏剧,现在看起来非常粗糙,是关于中国人最完整的神话印象。

为什么这部戏在20世纪80年代最令人难忘?当我们错过“西游”时,我们实际上错过了那个时代。

经典的《西游记》已经持续了30多年,现在似乎“满满当当”。

然而,正是最不完美的形象给中国戏剧留下了最完美的记忆。《西游记》之后,中国戏剧开始了一个又一个黄金时代。

“大圣,你想去哪里?”“踏南天,断专。

”“如果你不回去…那你就不要回去!“当《西游记》的序曲《云龚勋吟》响起时,每个人的西游情结都会被唤醒,不管是哪一年或哪一年。

当时,街头巷尾到处都是《西游记》的味道:粗塑料金箍棒、唐僧蘑菇块、笔筒和书包里的贴纸。

作为一个神话,西游的故事创造了关于人们生活的“神话”。

直到长大,我才知道1986年播出的《西游记》是另一种“神话”:摄影师、摄像机和六年的拍摄,拍摄《西游记》的过程不比师徒之旅难。

幸运的是,结果很好。

在广播年,《西游记》获得了89.4%的收视率奇迹。

毫无疑问,这个版本的电视剧《西游记》是迄今为止所有基于西游故事的电视作品中最经典的。这部经典作品具有超越时代的恒常感。

经典中,最经典的是刘小玲的“孙武空”角色。

在他的身体里,我们看到了孙武空的传说和刘小玲的传说。《西游记》是全部的缩影。

在这一版的《西游记》中,只有孙武空一个人扮演师父和徒弟的角色。

唐僧换了三个演员,猪八戒和沙和尚也是两个人完成的。

原因非常复杂,既有客观条件,也有主观制约。

《西游记》在经历了“角色转换”的动荡之后,仍然可以成为经典,这是当今民族戏剧发展中“不可能完成的任务”。

但是《西游记》确实做到了。

刘晓灵顿回忆起他是如何“扮演”孙武空。有四个要点:猴子的动物性、神的传奇性、人类的社会性和佛陀的神圣性。

为此,他做了很多努力。

例如,和猴子生活在一起可以真正体验原始状态下的“猴子精神”。

他出生在一个猴王家庭,他的曾祖父已经表演过猴戏,其后是他的祖父、父亲、兄弟和他。

刘小玲童的父亲六岁开始学猴戏,所以他取了“刘小玲童”的艺名。

当他的哥哥张金星扮演猴子时,他的父亲给张金星取名为“小刘玲童”。

不幸的是,张金星于1966年因病去世。

当电视剧《西游记》在八十年代制作时,我父亲想了很久,决定把“小刘”的名字改过来,取了“刘小玲童”的名字。

我们不仅要把猴子演好,孙武空的形象还融合了人、神、佛和魔法的特点。

在不同的情况下,他会拿出相应的解释。

这对于时尚初期的电视剧艺术来说是相当困难的。

也正是因为这个原因,这个版本的《西游记》在克服了无数困难和风险后创作出来,足以让人感受到温暖。

从歌剧到电视的《老歌剧骨头》,一个关于《西游记》的故事,曾经在社交网络上非常受欢迎。

“唐僧及其弟子最讨厌什么?”“暑假和寒假。

因为每年的冬夏假期,他们必须被迫穿越山川,赴汤蹈火,才能得到另一部经文。

三十年后,《西游记》仍然每年冬夏播出。据说它创下了“重播3000多次”的纪录,几代人的童年记忆中不能没有它。

许多人把1986年版的《西游记》冠以“86版”来区分它,但“86版”可能不合适,“82版”可能更合适。

因为拍摄的剧集《女妖黑鸡国度》已经在1982年上映了。

2004年,《西游记》剧组聚集,导演杨洁、唐僧、吴空、猪八戒、沙僧都在场。2013年,《西游记》聚集了“30年”,而《沙僧》缺席,因为演员闫怀礼于2009年去世。

2017年,《西游记》的导演杨洁也飞到了西方。

有些人哀叹,当“40年”中的三个政党相遇时,我不知道还能有多少人面对观众。

《西游记》中对“物是人非”的描述也让人感觉不同。

被誉为“21世纪戏剧之王”的2017年热门电视剧《以人的名义》(in the name of people),创造了中国戏剧市场近十年来最引人注目的收视表现。

在“交通利基”屏幕时代,它依靠大量“老剧本”来支持一部大型戏剧。

当年的《西游记》也是一群“老演员”,是“传统戏曲”生意的全部角力和手腕。这在当时只是正常现象,但在没有受到商业力量过度影响和牵制的表演艺术行业,这一点不值得一提。

从导演到编剧再到演员,他们大多数人都具备歌剧的基本技能。

导演杨洁在《西游记》之前一直是戏剧节目的导演,面对危险,他奉命执导《西游记》。反对随之而来。”戏剧演员能在戏剧方面做得好吗?”尽管存在争议,杨洁还是招募了戴陆颖和邹一清,他们是当时他在戏剧行业的老搭档,开始创作这部电视剧。

在整部戏的主演中,扮演孙武空的刘小玲,不用说,来自越剧的猴戏世家,拍摄前是昆曲演员。

昆曲演员还有扮演猪八戒的马德华。

在唐三宗中,钟瑞池是京剧演员。

此外,配角中的“歌剧背景”包括京剧、平剧、越剧、黄梅戏、湘剧等剧种——“车王驰后”赵李荣是平剧表演艺术家,“唐僧的母亲”马兰是黄梅戏《五朵金花》的负责人,“玉兔精”李於陵已经是越剧的小明星。

三十多年来,本期《西游记》的歌剧背景一直是一个鲜为人知的话题。

从梨园生意中的“老演员”到镜头前,故事隐藏在眉毛、眼角和眼睛里,每一个微笑都是一出戏。

由于经济拮据,孙武空“和“八戒”每集收入最高,其次是“唐僧”和“沙僧”,但最高不超过100元。

恐怕年轻一代很难与扎实的表演技巧和对名利的冷漠相提并论。

杨洁导演曾坦言,“因为我们在做艺术,用我们的生命战斗,用我们的心血创造。

《西游记》中“老歌剧英雄”塑造的形象如此受欢迎,以至于许多年后,又出现了另一个版本的《西游记》。每个人都习惯于比较这个版本,尽管它可能在很多细节上跟不上原版。

然而,只要《西游记》的巅峰还在,翻拍《西游记》可能仍有争议。

当我们错过《西游记》的时候,我们实际上错过了那个时代《西游记》导演杨洁去世的消息,这几乎唤起了整个国家的集体记忆。

人们一个接一个地怀念杨洁,以及她为人们编织的童年童话梦。

杨洁在1981年的一次文艺部门会议上认识了《西游记》。

当时,中央电视台提议将这四部著名作品放在电视屏幕上。议程上的第一个是《红楼梦》和《西游记》。

然而,创作如此大量的电视剧并不容易。“文革”结束后不久,电视剧的制作水平跟得上其他电视剧吗?每个人都捏了一把冷汗。

在那次会议上,时任中央电视台副局长的洪民生问杨洁,他是否敢出演《西游记》?杨洁差点脱口而出,“为什么不?”结果,她接受了这项艰巨的任务。

当然,她面临的困境是显而易见的。

当时,中国电视剧中没有神话题材的创作经验。

一个是著名的女家长,另一个是电视行业的新人。我该怎么办?杨洁做出了一个果断而有原则的定义:忠于原著,谨慎更新。

因此,全部内容以单元剧的形式呈现。每个故事都是相互联系的,但它保留了自己的独立性。有些有趣,有些悲伤。有些人应该紧张,有些人应该抒情。

杨洁在后来的回忆录《西游记》中写道,“游泳”是一条直通车。

从大唐风光到异域风光,它展示了漫长的旅程和取经的艰辛。

通过“你”这个词,剧中融入了中国五颜六色的著名山川、著名古典园林和历史悠久的佛寺道观,增强了它的真实性和魔力,达到了情景交融、情与景相得益彰的效果。

“所以,为了展示最符合原作描述的场景,她和工作人员在拍摄前花了两个月时间在70个景点附近和远处旅行。

“孙悟空三打白骨精”的位置是张家界的黄石寨,当时还没有开发。杨洁在去现场的路上差点从悬崖上摔下来。

除了“自然”和“人为”之外,还有太多的困难需要克服。

例如,将电子音乐纳入电视剧原声配乐遭到了反对,原创《西游记》播出后遇到的“温暖和寒冷的人情”。

幸运的是,所有人都活了下来。

无论20世纪80年代的《西游记》有多少缺陷,它终究是无法替代的。

此后,改编西游的故事方兴未艾。似乎我们已经在改编《西游》的场景中呆了很长时间,但是没有多少声音要求更多关于“对原著的忠诚”——毕竟,最忠实的版本是无法超越的。

20世纪80年代是中国文化艺术史上的“顽固低音”,阶级斗争话语逐渐被改革开放话语所取代。电视作为大众传媒的重要手段,对意识形态和文明也有着太多的意义。

也许那个时期的电视作品并不“好看”,但它们所蕴含的美学意义和精英色彩在此后的中国电视史上是独一无二的。

本期《西游记》中有许多经典段落。给我印象最深的是《女儿国》一集。

唐僧离开了女儿的祖国,女儿的祖国国王向他告别。“如果来世有命运”这句话感动了无数观众。

即使在今天,唐僧是否对女儿国的国王充满激情仍然是《西游记》讨论的热门话题。

但事实上,这个悬而未决的情感问题源于电视剧,并没有出现在原著中。

与著名作品相比,1986年播出的电视剧《西游记》更有人情味。这种美丽显然值得珍惜。

在评价这一版的《西游记》时,我的导师曾经这样描述过:“与其他修辞相比,我更喜欢把这本粗糙但极其真诚的《西游记》看作是专门针对中国人的集体审美教育。

正是在这个看似神奇的魔法世界的框架内,我们第一次感受到了来自电子屏幕的美丽刺激。

《西游记》的“美”可能是“如果你不回去,你就不回去”的真正含义。

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